15 legjobb animációs film, amelyet meg lehet nézni a Netflixen

Minden új, soha nem vagy túl öreg animációs filmek és rajzfilmek nézéséhez. Néhány film közelebb áll az egyik szívéhez, néhányuk nosztalgiáz minket, és arra vágyik, hogy felelevenítsük gyermekkorainkat. Az animáció művészi kifejezést kínál írói számára, amit más közeg nem tud megtenni. Most gyermekeivel vagy rokonaival megnézheti ezeket az animációs filmeket, amelyek letölthetők a Netflix-be. Mások még mindig a „legjobb” animációnak tekinthetik az anime egzotikus vonzerejét vagy a művészek avantgárd stílusát a mainstreamon kívül. Ezeknek a különféle tulajdonságoknak az a közös tulajdonsága, hogy nélkülözik az élő cselekvés szempontjait; minden más megy.


Ezt a sokféle animációs filmet szem előtt tartva fésültük át a streaminget a Netflix-en az elérhető funkciókon keresztülelőadáste vagy a legjobbak közül. Mindenkinek van valami itt, innenDisneyfilmek, Oscar-díjra jelölt rajzfilmek, klasszikusok és legújabb filmek, amelyek mind az animáció gyönyörű formáit tükrözik.

Itt találhatók a legjobb animációs filmek, amelyeket véletlenszerű sorrendben közvetíthet a Netflixbe!



1. Klaus


A Klaus egy spanyol film, amely többségében angol párbeszédeket folytat, és elmeséli, miként jött létre a Mikulás. A film művészete és animációs stílusa egyedülálló, mivel 3D-nek tűnik, de eredetileg a 2d-s animáció. A karaktereket 2d-ben animálják, majd bizonyos elemeket létrehoznak a 3D-s animáció segítségével, és megvilágítják a szemet. Kritikus dicséretet kapott különálló stílusa és iránya miatt. Jesper Johansson nevű postást követi, akinek apja lustaságának büntetéseként egy távoli, Smeerensburg nevű szigetre küldte. Most, egy éven belül, hatezer levelet kell átadnia, hacsak nem száműzik a családi birtokáról.

2. Felhős, húsgombóc esélyével

Ha mondjuk a hamburgerek elkezdtek hullani az égből, amikor igazán éhes vagy - vagy valahányszor éhes -, akkor valóra vált álomnak tűnik? Ezt és más snack-alapú csapadékokat lazán inspirálta az animációs funkció előrejelzésében szereplő azonos nevű képeskönyv. Bill Hader egy kényelmetlen, befejezetlen tudósnak ad hangot a filmben, aki megpróbálja kitalálni egy olyan rendszert, amely a vizet étellé alakítja, amikor régióját gazdasági válság éri. De mivel alkotását tévesen orbitális pályára lőik, ahová a húsgombócok érkeznek, valamint sok butaság, a dolgok rosszra fordulnak. Pontosan ez az, amit elvár egy szilárd animációs filmtől, más szóval.


3. A Grinch

A Grinch, de hallgasson meg minket - Az Illumination e bevált ünnepi klasszikusának remake-je új ízelítőt ad egy nagyon ismerős karakterhez. Benedict Cumberbatch Grinchjének meglehetősen egyszerű háttértörténete van, ellentétben a klasszikus Dr. Seuss-történet más adaptációival: árvaházban nőtt fel, és féltékeny a család mindenkinek fennálló melegére. Felnőttként meglepően viszonylagos, egyedül él csak a kutyájával, és bármilyen társadalmi interakcióra kényszeríti magát. A Grinch méltó az ünnepi órához, a jól taposott mese valóban érzelmes átbeszéléséhez. Ezenkívül a Tyler című remixet a klasszikus „Te egy átlagos vagy, Mr. Grinch” című alkotásból készítette a Teremtő, és ez teljesen pofon.

4. A Lorax

Lehet, hogy a Lorax nem Dr. Seuss leggyakrabban áttekintett műve, az ünnepi témájú The Grinch érdeklődést mutat az ünnepi újrafelhasználások iránt, vagy a Zöld tojás és sonka az első olvasmány sok gyerek számára, de lehet, hogy csak ő a leggondolkodóbb. . Ez az adaptáció határozottan vonatkozik a gyermek szerzőjének eredeti példányára - például egy tini szerelmi történet hozzáadásával, amelyet nem mások, mint Zac Efron és Taylor Swift adtak ki -, de Seuss szeszélyes rajzait a képernyőre viszi és megőrzi ökológiai szellemiségét, miközben a címadó karakter megpróbálja megvédeni otthonát a tolakodó pusztulásoktól. Nem kellene, hogy Danny DeVito szőrös, narancssárga sráca rád kényszerítse a környezetet, de ennek ellenére egy óra után ez a gyerek mozdulata a fák szentségére szentel.

5. Ralph megszakítja az internetet

Wreck-It 'tökéletes Ralph. Olyan remekmű, amely tökéletesen megmondta címszereplőjének (John C. Reilly) tökéletes elejétől a végéig ívet, és abszolút nem kellett folytatás. És mégis egyet ajánlott fel nekünk a Disney. A filmben társaiktól / vetélytársaiktól lopva a tervet, teljesen megmagyarázták annak létezését: Pixar. Mivel a Toy Story franchise tovább folytatta működését, mivel hajlandó volt minden színét növelni, több sötétség, több humor, több akciódarab volt, Ralph Breaks the Internet is ezt teszi. Látszólag ez egy családi film, amelyet a gyerekek élvezhetnek. Egy film, amely elveti elődje Gen-Z kész internetes összehasonlításait a Gen-X-re hajló arcade videojáték-összehasonlító pontokról (jóistenem, hogy szeretem Taraji P. Henson Buzzfeed-nyárs Yess-ét). És akkor ez is egy film, amely egy zsigeri szempontból zavaró élőlénnyel zárul, amelyet Ralph barátja, Vanellope (Sarah Silverman) körüli bizonytalanságok és paranoid impulzusok hoztak létre, szó szerint. És imádom minden átkozott másodpercét.

6. Kenyérkereső

A Breadwinner egy olyan film, amely intenzív patriarchátusokban, államokban vagy nemzetekben rettegett terrort érint, például a nők és a gyermekek problémáit. Egy tizenegy éves lány történetét meséli el nekünk, Kabulban (Parvana), aki általában egy nap segít apjának árut eladni a piacon, amikor apját a tálibok elviszik, és most meg kell mentenie családját, és keresse meg az apját. Mivel számos szakaszon és nehézségen ment keresztül apja megmentése érdekében, útja nehézségekkel telt. Deborah Ellis azonos nevű könyvén alapul. Jelölték az Oscar-díjra is.

7. Mária és a boszorkányvirág

A Studio Ghibli egykori művészei által készített japán film lenyűgöző, fantasztikus képeket tartalmaz, amelyek közel állnak a varázsmese elmondásához. A Kis seprű, a Mária és a boszorkányvirág című klasszikus gyermekregény ihlette, Mária és a boszorkányvirág egy vidékre küldött fiatal lány misztikus útját követi, aki egy bájos seprűnyélbe és egy erdei virágba botlik, amely elvezeti egy varázslatos titkos iskolába. Ott, mint egy mesekönyv, vad fantasztikus kaland bontakozik ki, amelyet erős animáció mesél el.

8. Életem cukkiniként

Ne hagyja, hogy a cím összezavarja: Ez nem egy Veggie Tales epizód, vagy akár egy animált gyerek pofonvágás. A valóságban az Életem, mint cukkinik egy rendkívül érzelmes svájci-francia animációs film egy Courgette (vagy angolul Zucchini) becenéven ismert fiúról, akit édesanyja halálakor bedobnak a nevelőszülői rendszerbe. Világos, hogy miért nevezték a filmet a legjobbnakÉlénkRészvétel az Oscar-díjátadón, amelyet remekül készítettek stop-motion animációban, de valódi ereje abban rejlik, hogy milyen különleges történet a saját családunk megtalálásáról, amikor az otthoni nem olyan, amilyennek lennie kellene.

9. Elvesztettem a testemet

Ez egy francia animációs film, amelynek premierjét a cannes-i filmfesztiválon elnyerte az áhított Nespresso fődíjat, ezzel a történelem első animációs filmjévé vált. Naoufel nevű gyermek történetét meséli el, aki Marokkóban él és űrhajóssá és zongoristává kíván válni, és magnóján rögzíti mindennapjait. Az első lövés, amelynek során egy levágott kéz egy boncoló laboratóriumból szökik ki, egyetlen kulcsfontosságú céllal: visszatérni a testéhez, hogy Naoufel keze és története visszaemlékezésekkel mesélje el.

10. 9

Nem lehet meglepő, hogy a Shane Acker rendező által animált, a projektet inspiráló rövidített animációs film Tim Burton figyelmét felkeltette, és a film készítőjét a film hosszának elkészítéséhez késztette. A gép és az ember között szakadt apokaliptikus univerzumban, a goth és a steampunk esztétika árnyalataival egyaránt intenzíven zavaró és vadul egyedülálló. Ez egy innovatív nézet arra, hogy mit nézhet a civilizáció és az emberiség, amikor minden a sötétség felé fordul, miközben egy 9-es rongybaba útját követi (Elijah Wood hangoztatja), aki másokat is magához vonz, hogy álljon szembe a fenyegető gépekkel .

11. Rocko modern élete: Statikus ragaszkodás

Lásd még

Filmek 2020. június 27. 6 perc olvasás

Timothée Chalamet 10 legjobb filmje az IMDb szerint

Mivel a Rocko modern élete volt a levegőben, forró, forró perc volt. Komoly varázsáról, pofonvígjátékáról és társas szatirájáról ismert volt, mint a 90-es évekbeli szeretett Nickelodeon rajzfilm. A Static Cling egy kis csavarral hozza ugyanezt a varázst: a különleges a jelenben játszódik le. Miután 20 évet töltöttek az űr gondozásával Rocko és társai, Heffer és Filburt mellett, visszatérnek a mai O-Town-ba, tele okostelefonokkal, kávézókkal és a 21. század egyéb technológiai csodáival. Rocko legnagyobb megdöbbenésére kedvenc tévéműsora, a Fatheads is kikerült az éterből. Rocko elindítja Rachel Bighead, a The Fatheads alapítójának felkutatását, akit eredetileg Ralphként azonosítottak az eredeti sorozatban, és Rocko távollétében átállt. Rachel habozik elhagyni az életét, a Fatheads által befolyásolt fagylaltot árulva, és Rockónak arra kell ösztönöznie, hogy térjen vissza O-Townba, és támogassa a sorozat újjáélesztését. A Static Cling találó kiegészítője a sorozatnak, teljesen nosztalgikus és igazán meleg, mint valaha.

12. Egy pofaszakáll távol

A macskák animés filmekben is szerepelnek, köztük a Studio Ghibli slágereiben, mint például a Kiki terjesztési szolgáltatása, a szív suttogása és a macska visszatér, mint a szerencse jele a japán kultúrában (és csak általában aranyosak). Ehhez az új Netflix-eredetihez ezek egyszerű inspirációk, és az édes macskaképek vonzanak benneteket. Egy tinédzser lányról, aki elsajátítja a képességét, hogy macskává váljon, és ezzel közelebb kerüljön ahhoz a fiúhoz, akit rajong. iskolától kezdve az első szerelem és egy identitás befogadásának története dorombolni fog. A macskákról szóló film számára elbűvölően emberi.

13. Néma hang

A néma hangot animációs filmnek nevezik vagy nevezhetik egy japán animációs filmben, és ez a lista a legtragikusabb cselekményű film. A filmet Naoko Yamada készítette, a Kyoto Animation rendezte. Egy Shoya Ishida nevű fiú történetét meséli el, aki korábban megsínylette a Shoko Nishimiya nevű siket lányt, hogy átkerüljön egy új iskolába, és most, évekkel később, nekiállt jóvátenni. Ez a megváltás esélye. A film alapja aujj. Az egyetlen dolog, amit megtehet, akár tetszik a neve, akár Makoto Shinkai egész feladata, az, hogy megnézi.

14. Hihetetlenek 2

Az Incredibles 2 elejétől a végéig teljes öröm marad. Az elbeszélést Brad Bird író-rendező két sávra bontja, az egyik követi Elastigirl-t (Holly Hunter), amikor megpróbálja visszaállítani a Supers jó nevét, és egy másodpercig követi a Incredible-t (Craig T. Nelson), amikor megpróbálja felvetni. a gyerekek. Míg az Elastigirl cselekményvonala magában foglalja mindazokat a színes cselekvési izgalmakat, amelyeket elvárunk egy szuperhős-filmtől, a film egy teljesen új dimenziót ér el, amikor Mr. Amazing bátran küzd egy hiperaktív kötőjel (Huck Milner), egy dühös Ibolya (Sarah Vowell) felemelkedéséért, és egy szuperhatalmú Jack-Jack. A folytatásokkal a Pixar egyenetlen volt, de az Incredibles 2 egyszerű diadal a filmhatalom számára.

15. A kis herceg

Nem mindennap találkozhat egy ikonikus bestseller-történet modern animációjával, mint a Kis herceg, hanem a Netflixnek és az Antoine de Saint-Exupéry történetének életre keltésére képes tehetséges stábnak és stábnak köszönhetően, egy teljesen új generációnak élvezheti a klasszikus mesét. Most, bár ez nem a történet pontról pontra történő fordítása, tisztelettel adózik a novella kedvenc szereplői és jelenetei előtt. A Fox, a kígyó és a rózsa egyaránt jelen vannak, és kontrasztos animációs stílusokkal kelnek életre, amelyek segítenek az eredeti rajzok képeit varázsolni a mai gyermekfilmekben elterjedt modern számítógéppel előállított karakterek mellé. A könyv cselekményét, amely maga is cselekményként jelenik meg a Kislányt (Foy) és a feszes, hiperszervezett anyját (McAdams) követő tágabb elbeszéléstörténetben, szintén ez a megkülönböztetés jellemzi. Hozzáadásuk új ráncot hoz egy ismerős történetben, de amikor az eredeti meséhez ragaszkodik, a film a legjobb.